Published: 29/10/2024
【🗾 藝術家訪問：每次創作，都是探索和突破 | Artist Interview: Every Creation is an Exploration and Breakthrough🧭】
藝術創作過程並非一帆風順，面對艱難時期，參與「蹲、轉、站」展出的藝術家們又會如何面對？🗺️上次訪問提及到藝術創作的過程並非一成不變，而是隨著生活經歷和內心感悟而不斷演變，而這種成長和變化是他們是次創作的核心。 今天，我們再走入他們內心。❣️
1. 💬你如何保持動力和克服創作瓶頸？
🟠張雁尼：保持動力的關鍵在於持續探索新事物，多觀察、多思考。我會定期參加藝術展覽和講座，與其他藝術家的交流能帶來新的靈感和視角，幫助我克服創作瓶頸。此外，我亦會嘗試不同的媒材和創作方式，這樣可以讓我重新燃起對創作的熱情。
🟡趙嘉雯：不斷追問自己的創作源頭，找到並肯定自己的想法。
🔵鍾卓穎：獨處、到大自然、創作、參考或玩點不同的事。
🟢徐淑芳：透過參觀不同的展覽、閱讀不同類型的書籍、觀看電影或聽音樂，都可以探索新的主題、技術和媒介來啟發創作靈感。此外，與導師和其他藝術家交流也是一種很好的方式，可以分享想法和經驗，並從他們的回應中獲得新的想法和建議。
2. 💬對於藝術發展方向，你認為最具挑戰性的方面是什麼？
🟠張雁尼：保持創作的持續性和獨特性。在當前的多元藝術環境中，找到一條能夠表達自我的道路而不被外界影響，是一個需要不斷思考的問題。
🟡趙嘉雯：如何專注於一個狀態。當手上擁有各樣元素時，如何能作出捨棄，如何作出選擇，又如何準確地找到屬於自己的形狀，這是自己與自己的關係探索⋯⋯
🔵鍾卓穎：平衡理想與現實、時間管理、留空、創新。
🟢徐淑芳：最具挑戰性是作品要保持創新和原創性。藝術家需要不斷地探索新的想法和方法，以保持作品的新鮮感和獨特性，這需要具有創造力和勇氣，勇於挑戰傳統和舊有的想法，進行創新和突破。
3. 💬能否分享藝術歷程中一些難忘的經歷？
🟠張雁尼：與人交流的每一刻，無論是藝術家或是觀眾，都能拓展我的視野。深入的對話讓我意識到，創作不僅是自我表達，更是與他人連結的橋樑，這讓我體會到藝術的多樣性和包容性，深深啟發了我。
🟡趙嘉雯：在藝術歴程中，當接觸到自己不熟悉的概念時，內心會自我質疑，不知多久後又重新找回定位。如過山車一樣，忽高忽低，整個過程要用力抓緊扶手，為免被拋出半空，非常費力。
🔵鍾卓穎：我喜歡創作時與自己的對話，能從中發現自己不常見到的面向。探索不同的新事物，或帶動思考。
🟢徐淑芳：藝術之旅是充滿挑戰和驚喜的，每一次創作都是一次探索和突破。有時候，一件作品 的完成，或者一次展覧的成功會給藝術家帶來難以忘懷的回憶；反之，一次失敗或者挫折也會成為藝術家成長的重要經歷。總的來說，藝術歷程中的每一個瞬間都值得紀念和回味。
4. 💬你如何在藝術實踐與生活的其他方面之間取得平衡？
🟠張雁尼：我會將藝術創作納入日常生活中，讓它成為生活的一部分，平時多觀察多思考。生活中的經驗和人際關係能夠豐富我的藝術創作，因此我會努力保持這兩者之間的平衡。
🟡趙嘉雯：我會說藝術實踐就是我生活中的平衡點。
🟢徐淑芳：我想標準答案就是「藝術家需要找到一個平衡點，通過建立良好的時間管理和工作習慣來平衡兩者。制定明確的工作計劃，將時間分配給不同的創作項目和生活事務，並保持良好的健康狀態和心理狀態。」 事實上，對我來說是一個挑戰，每當投入在創作的時候，自然就忽略生活中的其他重要事物。
🟣莫揮：於我個人而言，是生活形態，本身不存在矛盾。
香港藝術學院藝廊展覽 — 蹲、轉、站
🗓️展期: 2024年10月4日至11月7日
🕚時間: 上午11:00至晚上8:00 (星期日及公眾假期休館)
📍地點: 香港藝術中心10樓 香港藝術學院藝廊
👨🏻🎨 藝術家：張雁尼 | 趙嘉雯 | 鍾卓穎 | 徐淑芳 | 莫揮
