【藝術家的「自性」| Artists’ Journey of Self-discovery 】
「胡思亂想」機制一旦開啟，感覺、知覺與大腦猶如不停自由闖蕩，反向思索。一切不規律的想法其實是「給藝術家的禮物」，我們藉著觀看這些胡思亂想，探索當下，荭化為創作，成為梳理自己思緒和整合自我原型的過程。今天，我們很榮幸邀請三位藝術家分享他們在創作上的藝術歷程。
💬作為一位藝術家，你認為最具挑戰的是什麼？
Maria： 作為一位藝術家，我最大的挑戰莫過於如何真正地理解和表達生活的本質。藝術創作需要我們不斷去觀察、思考和剖析周遭的世界，提煉出作品背後的內在意義。這需要我們具備敏銳的洞察力和廣闊視野。同時，如何將這些抽象的思考轉化為具體的視覺語言，也一直是我們需要面對的挑戰。我們要不斷探索新的創作手法，媒介和物料，在有限的表達中呈現無限的可能性。這種追求完美的過程中，會伴隨著挫折和自我懷疑，但正是這種努力不懈，才能推動藝術的不斷推進和轉化。
Toby： 最具挑戰是由「藝術愛好者」變成「藝術創作者」的過程，我自覺與「藝術家」這角色仍未能完全打好關係，尤其是藝術家必須要有一定的坦蕩，有強烈的表達慾，而我的個性正相反，所以仍在調適中。
Waverly：最具挑戰莫過於資金以及土地局限了我的創作。如果沒有這些煩惱，我希望成為全職藝術家。
💬能否分享藝術歷程中一些難忘的經歷？
Maria：最令我印象深刻的是在 一級歷史建築中拍攝。在那裡，我受到了時間、空間和設備等多重限制：我必須在極短的時間內完成拍攝任務，且周圍人群擁擠，光線昏暗但又不能使用三腳架穩定我的攝影設備，對我無疑是一大挑戰。然而，當我克服重重障礙，最終完成作品後， 成果卻出乎意料地令人滿意。
原本被視為困難的條件，反而成為激發我創造力的重要源動力，促使我超越自己，充分發揮潛力。這個經歷成為一個可貴的訓練和祝福，不僅鍛煉了我的創作技藝，也增強了我對藝術創作的熱情和決心。我會珍惜這些難忘的藝術歷程，並將其化為推動未來創作的動力。
Toby：當初最難忘的是創作時的各種掙扎，但後來收到觀賞者的回應，聽到他們說被自己的創作感動後，過往的掙扎都足以完全抵銷。
Waverly：有次我完成雕刻，進入倒模階段時，購買了一些烘焙專用的圓形器具。但倒入矽膠後才發現因矽膠黏住了烘焙碟，整件無法取出。當時距離畢業展只餘五天，於是立刻二話不說，重新製作。自此，我便只用能夠剪爛的容器倒模。
💬如何保持動力和克服創作瓶頸？
Maria：保持創作動力一直是藝術家需要面對的挑戰。對我來說，最重要的是保持好奇心和對生活的熱情。當我感到力不從心時，我會嘗試轉換環境，重新觀察身邊的事物，從中尋找新的靈感和創作方向。在遇到瓶頸時，我也會主動尋求他人的意見和反映，這有助打開思路，重新燃起激情。此外，我也會適時放下手頭的工作，投入到生活的其他方面，讓自己得到休息，生活亦就此變得充實。只有保持身心平衡和好奇心，才能不斷推動自己繼續創作。
Toby：能夠參加展覽一定是作品創作的最大動力，另外便是去參觀展覽。很多時候，在我參觀展覽時，都會觸發了一些靈感，然後便想立即回家創作。而遇到瓶頸的時候，我會停一停，看部喜歡的電影或書，讓腦袋先行休息。
Waverly：當我創作感到沮喪時，我會停一停，隔幾天後再創作。但如還沒有靈感的話，我便會先創作其他作品。因為我相信時機一到，靈感便會得到啟發。
