發布日期: 7/8/2024
香港藝術學院的校友們在畢業一年後再次聚首，帶來了他們的最新作品展《熟悉的陌生》。這次展覽不僅是一次藝術的盛會，也是對日常生活的一次深刻反思。五位參展藝術家：黃宇超（Horace）、吳靜而（Stephie）、陳芷然（Krizia）、王思頌（Christy）和蘇鈺翔（So），分享他們的創作心得和藝術旅程。
《熟悉的陌生》是是次展覽的主題，Krizia指目的是讓觀眾以全新的視角重新審視那些日常見慣的事物，她說：「日常見慣的東西，用另一個方式演繹，讓觀眾重新檢視這些日常見慣的東西。」透過探索燈箱廣告、自然景觀、城市環境、人體以及變幻的物質，重新反思這些元素的變形與轉變，並深思人類與周遭環境的互動。
畢業後一年，重新回到學院，從構思到現時展出，為五位藝術家帶來不一樣的體驗，Krizia深刻體會到策劃展覽的挑戰：「好深切體會到做展覽不止創作那件作品，還有整個展覽場地等要顧及事項。」So則強調了團隊合作的重要性：「因為我地沒有策展人，沒有設計公司，所以大家分工合作各司其職，感覺到大家都很用心很認真。」重新合作同時也附予他們不一樣的感受，「那感覺就像我們的展覽主題：熟悉的陌生」Krizia這樣描述她的感受。SO則回憶起學生時代的美好時光：「好像回到讀書時候，Assessment Day 在雕塑房和 Krizia與Christy set up各自的作品，感覺十分親切。」
在訪問的過程中，他們也各自分享了對藝術的看法。Krizia提到藝術對她生活帶來的影響：「藝術影響我多角度去思考每一件事，並觸發了我對不同事物的好奇心。自畢業後沒做過任何同藝術有關的事情，這一年轉了新工作，花了好多時間適應新環境；是次回來參展那感覺有點力不從心的，最大感受是有追求事業上進步與繼續做作品參展是否可以並行？」
Horace的藝術靈感主要來自於他的日常工作：「我的藝術創作彷如我腦海中的平行時空，透過挪用及轉化一些日常見到的宣傳影像作繪畫題材。」現時作為一個品牌及設計工作者，Horace每天都在創造影像為客戶說故事，「抽離了說故事者本身的立場和目的，從奇幻荒誕的視角窺探這充滿宣傳訊息的世界。我的靈感來源就是宣傳。」
Stephie 的作品圍繞自然與人之間的關係，透過物料自主的變化過程對反覆無常的生命作出回應，「我嘗試在Google Scholar找出對人性的定義，而這是第一篇搜尋到的文章內容 ——『人性是指人且有而動物所不具有的高級心理現象。』當然我們並不能單靠一位學者的觀點來定義，但於我而言這句子很有趣，像是概括了現時人類與大自然的相處方式。從歷史中我們可以看到人類中心思想主義劃分了人與自然，更形成了一種等級制的分類法。我們凌駕於所有物種之上，卻忘記我們源自同一顆原子。我們與身邊所有的生物甚至死物其實並無分別，沒有誰比誰更高尚。我更重視創作過程，而觀眾所看到的展品像是我創作過程的一段節錄。我與物料是處於一個共同創作的關係。當它被展出時，又與觀者產生了不一樣的連繫。而這次運用的物料對周遭環境較敏感，空間內的濕度温度都會令作品有不同質感上的變化。我希望透過物料自身的變化過程令觀者感覺到作品的生命力，重塑我們對非人物種的二元想法。」
Christy在學期間主修雕塑，現在在時裝界工作，她亦從中分享到兩者之間的微妙關係，「正正因為在時尚相關領域工作，令我觀察到時裝中的雕塑性衣物和可穿戴藝術之間的不同與共同之處，例如結構立體感、切割、塑形和物料布料的安排。對大眾而言，Runway時尚被視為是較遙不可及的高端時裝，在日常生活中極為罕見。所以，把最常見的元素——食物，帶入雕塑其中十分有趣。運用非常規材料創作可穿戴藝術，從而強調或解構身體形狀，在現時時尚界中浮出水面已不止一次。我的作品來自日常生活的點滴，留意到的形狀、質地、比例等，尤其是衣物上的。」
「通過收窄或加強大小體積，雕塑性時裝呈現在特定時刻或一定程度上扭曲的身體形狀。我從中學習對可穿戴藝術的處理方式，並較多地關注穿著者與服裝之間的關係，雕塑如何創造相對個人的體驗——身體的延伸，以及探索與表達相關的脆弱和短暫的材料。偶爾，時裝和可穿戴雕塑之間的邊界線會匯集在一起，作品和佩戴者之間的對話便出現了。與工作上看到專業模特兒所呈現的服裝理想狀態大有不同，這件作品圍繞於我的私密關係而建造。它改變了衣物的正常功能，亦同時修改身體狀態和行走方式，想像周圍看到的人的穿著。我希望能鼓勵在可穿戴中看到的不僅僅只是覆蓋身體的表面。」
So 的作品經常拆解及重構自己找到的物品，他指最重的的工作是觀察和分析物品的構造，然後思考自己可以對物品做什麼改變，「究竟改變之後產生了什麼意思。例如觀察到地面上的磚是平的，平便是它的構造；然後思考自己對這個平的地面做什麼？它可以是不平的嗎？若是，這個不平是怎樣呈現呢？」
回顧過去的學院日子，校友們也分享自己認為最有價值的東西，Krizia指她在藝術學校學到的寶貴經驗：「作為一個成年學生, 在藝術學校學到的最有價值的東西— Everything is possible，我是一個怕輸的人；我不會告訴你藝術學校一下子令我變得堅強無懼，但在這三年學習過程，這裡的老師對你的想法或作品比你更堅持時，你也不好退縮。我的工作雖然同藝術無關；但過去藝術學校的訓練確實讓我有更大信心去接受挑戰。」SO則提到了藝術實踐中的自由：「在藝術實踐中很少有錯的事情。所以不要害怕失敗，要多嘗試。」
他們也分別寄語各位有志向投入藝術工作的年輕學生：
Krizia：致年輕有抱負的學生: 你已無敵了, 因為你既年輕又有抱負; 如果你認為這還不足夠, 借Sol lewitt寫給Eva hesse信中其中一句給你, Stop it and just “DO” (1960 Sol lewitt)
So：加油！
Stephie：我就是那年輕有抱負的學生（笑^^）所有事盡力就好，不要強加太多壓力在自己身上。多點欣賞自己，多點讚賞自己。每天活著已經是很棒的成就。
這次展覽不僅是一次藝術的盛會，也是對日常生活的一次深刻反思。透過這些藝術家的作品和他們的話語，我們可以看到藝術如何與生活交織在一起，如何影響我們的思考方式，以及如何讓我們以新的眼光看待周圍的世界。《熟悉的陌生》展覽是一次重新發現日常之美的機會，也是一次對藝術家們自身旅程的回顧和反思。這些藝術家通過他們的作品與我們對話，讓我們感受到藝術的力量和美學的多樣性。
