發布日期: 10/9/2024
香港藝術學院藝廊展覽 — 不是胡思 沒有亂想 唯有創作正在展出，我們與三位參展藝術家張影薇、Toby Wong和王嘉穎深入交流，探討他們的作品和靈感來源。她們希望向觀眾傳達如何從表面的胡思亂想中尋找內在秩序與意義，探索自身的創造力，擁抱藝術表達的變革能量。♀️
通過是次參展的藝術作品，你們最希望傳達的信息是甚麼？
這次展覽的核心信息，是希望向觀眾傳達如何從表面的胡思亂想中尋找內在秩序與意義。
我們的作品承載了藝術家內省的旅程，捕捉原創力的本質，展現了普通中蘊藏的非凡。通過探索人類感知、社會結構和自然系統的複雜性，我們期望引發觀眾對生活、價值觀和存在的深層思考。
我們希望觀眾能在作品中發現隱藏的規律和美感，感受藝術表達的力量，讓觀眾重新認識這個看似混沌的世界，從中汲取創作的養分；超越表面的胡思亂想，洞見事物的內在秩序。啟發他們探索自身的創造力，擁抱藝術表達的變革能量。
你們如何描述自己的藝術風格以及使用的媒材？能否概括描述你們從最初概念到完成作品的創作過程？
由於我們的思維和創作都是源自於自身的背景、經歷、喜好等等，所以每個人的著眼點都必然不一樣。 例如，Maria偏好探索時間的流逝和痕跡，Toby則關注生活與內在情感的複雜性，而Waverly對前世今生和神秘學產生濃厚興趣。我們三位藝術家各有不同的創作偏好，卻都源於有系統的自我探索歷程。
我們運用廣泛的藝術風格，從具象、紀實、到抽象形式，試圖呈現內在秩序、偶發的變化和動態。媒材方面，我們採用了繪畫、攝影、 雕塑等多種媒材，力求以視覺語言層層剝開表象，探尋事物的本質。
從最初的靈感源泉，到反覆的實驗和修改，再到最終完成作品，這是個充滿探索與反思的創作過程。由無邊無際的靈感中，透過層層篩選，我們最終聚焦於核心創作主題，正是我們所謂的「不是胡思，沒有亂想」。我們希望透過這種創作歷程，與觀眾分享我們面對胡思亂想時的思考和領悟，讓大家在作品中感受到我們內心的情感共鳴。
於香港藝術學院和RMIT藝術學院打拼數年後，再次回到學院辦展？有什麼不一樣的地方？
對我們三人來說，能夠再次回到學院的藝廊舉辦展覽，既是「歸來」，也是一種「新的開始」。相比之前在校求學時最初的創作，我們現在多了經驗和思考深度；對自身的藝術實踐有了比較清晰的定位，也能洞悉當下社會的脈動，並於作品中有所反映。同時，我們也希望藉此機會，將我們的創作和思想，與學院師生以至更廣泛的觀眾分享交流。這不僅是對我們個人成長的肯定，也是對學院培養我們的一種回饋。
辦展過程有什麼有趣的事趣可以分享？
在策劃和佈展的過程中，我們確實遇到了不少有趣的小插曲。比如說，我們原本計劃在展廳牆面上直接刻蝕文字，後來發現字體過於細小，無法實現。我們只好現場改用半透明的紙張進行印刷，讓文字呈現一種朦朧而富詩意的視覺效果。另外，我們本想在走廊兩側懸掛作品，結果發現空間過於狹窄，觀眾無法舒適欣賞。於是我們調整了佈局，將作品集中在一側，騰出更寬敞的通道。這些調整雖然都源自現實的限制，但反而激發了我們的創意，最終也為觀眾呈現更佳的藝術體驗，大概，這正體現了藝術創作本身就是一個不斷超越和探索的過程。
